The Great Yes, The Great No review — оперната история на Уилям Кентридж за бягащите интелектуалци
Прекрасното нещо на работата в художествена галерия е, че можете да си тръгнете, когато сте я изгледали достатъчно. Сякаш решен да възпроизведе за наблюдателя физическия дискомфорт на своите герои, нашумелият The Great Yes, The Great No на Уилям Кентридж беше открит в Арл в неделя като част от фестивала Екс-ан-Прованс в зала, оборудвана с малки пластмасови седалки-кофи, закрепени с болтове заедно в последователни редици на разстояние, което би било подходящо за деца с поднормено тегло в началното училище.
Кентридж има проблем с музикалния театър. Проблемът е в музиката и в театъра. Неговата инсталационна работа е сложна и театрална, многопластова и дълбока. Често, когато започва с конвенционален оперен материал - като "Носът" на Шостакович или "Лулу" на Берг - неговата слабост е, че работата му е по-скоро илюстративна, отколкото драматична. Той сервира поток от образи, които отразяват музиката, но никога не се опитва да преосмисли същността на произведението или да интерпретира героите в пространството. За своя Salzburg Wozzeck от 2017 г. той работи с добър ефект с режисьора Люк де Вит. Но всички тези опери са шедьоври. Великото Да, Великото Не е в процес на работа.
Основната идея, въпреки цялата си сложност, е ангажираща. Интелектуални изгнаници пътуват на борда на Capitaine Paul-Lemerle от Марсилия до Мартиника през 1941 г., бягайки от Виши Франция. Сред тях са сюрреалистът Андре Бретон, антропологът Клод Леви-Строс, комунистическият романист Виктор Серж, кубинският художник Уифредо Лам и писателката Анна Сегерс. Кентридж има митичния ферибот от отвъдния свят Харон като капитан на кораба и включва антиколониалистки фигури като Еме и Сузан Сезер, сестрите Джейн и Полет Нардал и Франц Фанон. Жозефин Бонапарт и Жозефин Бейкър са включени за добра мярка, заедно с Троцки и Сталин. Тежкото положение на левите интелектуални бежанци се смесва с онези, които се борят срещу расовата и колониалната несправедливост, а парчета смислен текст са откраднати от Еме Сезер и куп други сюрреалисти и поети - от Бертолт Брехт до Полет Нардал - след което крещят на публиката. объркани? Справедливо.
Главният герой в това въображаемо пътешествие е гигантски екран в задната част на сцената, върху който се прожектират прецизните, кинетични скици и колажи на Кентридж. Историческите снимки са разкъсани и сглобени отново, големците от 19-ти век са заменили главите си с тенджери за кафе, запазената марка на Kentridge за чертане на компаса танцува върху стари карти на света. Винтидж пишещи машини, части от парни двигатели и шевни машини, ръкописни списъци на робски кораби и написани на машина стихотворения се стоварват един върху друг. Изпълнителите разменят големи маски на истински и въображаеми пътници на лодката.
Има хор от седем жени и изящна хорова музика от Нхланхла Махлангу. В миналото Кентридж е работил с композитора Филип Милър, чиито ежедневни партитури са функционирали като ненатрапчив саундтрак. Тук той ясно си е поставил за цел да си сътрудничи с Mahlangu, музикален директор и перкусионист Tlale Makhene и някои импровизиращи музиканти (челистката Marika Hughes, акордеонистът Nathan Koci и пианистът Thandi Ntuli). Резултатът е пастиш: трогателните моменти са осеяни с безпосочен микс от мелодии и звукови ефекти. Това е музикална партитура, съставена от комисия основно, за да подкрепи идеите на Кентридж и въпреки че всички музиканти свирят добре, това не е достатъчно, за да придаде импулс на вечерта.
Същото може да се каже и за изпълнителите. Когато Xolisile Bongwana пее, времето спира. Гласът му е възвишено експресивен, ясен и комуникативен, с мелизматични орнаменти, които заобикалят интелекта и поразяват право в сърцето. Нанси Нкуси успява да предаде дълги и страстни разкази като Сузан Сезер и въпреки че нейните тежки текстове са пълна хапка, тя ги интонира с гравитация и уравновесеност. Хамилтън Дхламини играе Харон с иронично остроумие и царствена показност, доставяйки част от липсващото драматично напрежение чрез силата на личността.
Жените в припева са превъзходни, музикантите изпипани, а танцьорите/хореографите Тулани Чауке и Тереза Фути Mojela добавя още един изискан слой на изпълнение към цялото. Дори и така, слоевете от зловещ текст изглеждат натрапчиви и неотстъпчиви; те се доставят на френски и английски, със субтитри, вградени в прожекциите на Kentridge и повтаряни на френски на екрани отстрани; епизодичната употреба на езиците isiZulu, isiXhosa, Setswana, Xitsonga и SiSwati не е достатъчна, за да прекъсне полемичния натиск.
Великото Да, Великото Не черпи заглавието си от Che Fece на гръцкия поет Константин Кавафис. . . Il Gran Rifiuto (Кой направи . . . Великият отказ), произведение, което – както подсказва заглавието – възхвалява позитивността и предупреждава за опасностите от нейната противоположност; Кентридж го цитира от 1985 г. Като се има предвид визуалната сложност на творбата, неговият самореферентен стил е както целесъобразен, така и основен аспект на неговото изкуство. Тази премиера има почти безкраен списък от партньори и копродуценти и ще продължи до Люксембург, Реклингхаузен, Маями, Бъркли, Монреал и несъмнено много други станции. Може би самият мащаб на начинанието е допринесъл за разрастващата се амбиция на произведението, което се опитва да бъде едновременно политическо, философско, историческо, революционно, метафизично, сюрреалистично и остроумно. Може би, като му бъде дадено време да се развие и коагулира, ще прерасне в своите цели.
★★★☆☆
До 10 юли
